Moda Sem Frescura

Recentemente, esbarrei em várias notícias envolvendo a boneca mais famosa do mundo, precursora da Paris Hilton no quesito loira fashion. Numa questão de semanas, a Barbie apareceu arrecadando fundos para uma entidade de moda, virou engenheira de computação, se livrou da roupa e da aura de santinha e, no final, acabou desmembrada para virar bijuteria. É interessante pensar no que essas representações nos dizem sobre o mundo de hoje. Vejamos…

A Barbie aderiu ao mandamento fashion que diz que toda mulher precisa de um vestidinho preto básico.  A Matel, fabricante da boneca, em parceria com o CFDA (Council of Fashion Designers of America), criou uma coleção de 12 bonecas, únicas e exclusivas, com roupas e acessórios desenhados por estilistas famosos, como Issac Mizrahi, Betsey Johnson e Deborah Lloyd da grife Kate Spade, entre outros.

As bonecas foram leiloadas pelo eBay no período de 28 de janeiro a 7 de fevereiro, e todo o dinheiro arrecadado será destinado às iniciativas educacionais e ao programa de bolsas de estudo do CFDA. Confira, abaixo, os modelitos da Barbie.

Na minha opinião, alguns looks ficaram bem duvidosos, como o da Betsey Johnson (uma estilista de quem nunca gostei, aliás) que mais parece um bambolê gigante, e o de Tory Burch, tipo perua rica com estola de peles. Isso sem falar que a estilista Rachel Roy deve ter um tipo novo de daltonismo, já que sua Barbie usa um “pretinho” que é turquesa e amarelo!!! Mas como a causa é nobre, espero que a arrecadação tenha sido boa.

via Luxist

Outra novidade recente é que a Barbie agora se aventura numa nova profissão: engenheira de computação. Detalhe, a escolha da nova atividade profissional foi feita através do Twitter e do Facebook, onde a boneca pediu sugestões aos seguidores. Abaixo, você confere a Barbie geek, que veste blusa estampada com código binário, legging cintilante e acessórios pink.

via Likecool

Mas se você prefere algo mais “adulto”, pode encontrar no livro Bad Barbie do fotógrafo norte-americano David Levinthal, que mostra a boneca nua, engajada em várias situações sexuais. Hummm… Quem nunca brincou com a Barbie e o Ken que atire o primeiro cinto de catidade. Eu me lembro muito bem de ter imaginado uns roteiros calientes, quando era menina…rsrsrs.

Beiram o bizarro, mas são muito interessantes, as bijuterias criadas por Margaux Lange com pedaços de Barbie, prata e resina colorida. Colares, anéis, pulseiras e broches mostram boquinhas, pernas ou braços, que dependendo da composição, assumem um caráter romântico, gráfico ou macabro. A motivação da designer, no entanto, é reutilizar esses elementos industrializados de modo artesanal. Preços por volta de 170 dólares, no Etsy.

Meses atrás, eu postei aqui o vídeo “Birds on the Wires” que mostra como uma foto de pássaros pousados em fios elétricos foi transformada em melodia, graças à sensibilidade do músico Jarbas Agnelli.

Neste outro vídeo, completamente diferente, alguns elementos se repetem -pássaros, fios e sons- mas a história é outra. Na instalação da artista e compositora francesa Céleste Boursier-Mougenot, a interação entre a natureza e a música é mediada pelo acaso. A obra faz parte da exposição solo da artista que será inaugurada no final deste mês na galeria  The Curve, em Londres.

Estou fascinada pelo trabalho de Elsa Mora, artista plástica cubana, radicada em Los Angeles (Califórnia, EUA), que faz esculturas de papel, desenhos, obras em porcelana, pequenas figuras de pétalas de flores… Tudo muito delicado e feminino. Vale a pena acessar o blog da artista, também conhecida como Elsita.

Meu amigo Pardal, que mora em Londres há muitos anos, indicou o site Ponystep como referência de informações descoladas entre do povo moderninho de lá.

Arte, beleza, moda, música e festas são os assuntos abordados, por colaboradores como Tim Blanks, Boy George e Bella Freud, para citar apenas os mais notórios.

Destaque para o editorial de moda masculina Dark Days, foto abaixo.

Foto: Ben Morris / Styling: Jean-Marc Masala

E para a entrevista com Scott Schuman, que extraiu ótimas respostas do “Sartorialist”, como esta:

“Estilo tem a ver com as peças do seu guarda-roupa que você usa o tempo todo, peças que você ama e mistura com um monte de coisas – elas são estilosas. A moda cria peças que você nunca vai vestir, ou uma única vez. A moda precisa se conectar e ser mais realista – Eu adoraria ver, nestes tempos de economia, designers fazendo algo realista, reutilizando e incorporando peças dos seus desfiles passados. Se até a Carine Roitfeld pode usar o mesmo chapéu de camurça em dois ou três ocasiões…” Scott Schuman

(via OnSpeed)

A Cori inaugura hoje à noite, na loja do shopping Iguatemi de São Paulo, o projeto Cori + Arte, criado em parceria com a Galeria Virgílio.

Os brindes acontecem em torno da coleção de alto-verão 2010 da Cori e do novo espaço expositivo, dedicado à arte contemporânea, que estreia com a mostra “Boa noirte, Cinderela”, com curadoria da artista Flavia Bertinato. Passa lá para conferir!

A artista plástica Nele Azevedo criou uma instalação em que 1.000 homenzinhos de gelo, de proporções diminutas, derretem rapidamente sob o sol de Berlim. A ação, feita em parceria com o WWF, visa chamar a atenção para o aquecimento global e o derretimento das calotas polares.

via GOOD Magazine, em citação de Casey Caplowe durante o TEDxSP.

Olha que legal este novo projeto da Chanel! Descobri no blog recém-inaugurado, Por Uma Boa Arquitetura, do arquieteto Renato Salles.

“Foi inaugurado neste mês, em Hong Kong, o Container de Arte Contemporânea Móvel da Chanel, com projeto da arquiteta iraquiana Zaha Hadid. Lançado na Bienal de Arte de Veneza do ano passado, finalmente o projeto abre suas portas e começa seu tour de 2 anos pela Ásia, Europa e América do Norte. Partindo da iniciativa do inventivo Karl Lagerfeld, e unindo-se à uma das mais criativas arquitetas atuais e mais de 20 grandes artistas plásticos, o pavilhão é uma grande experiência sensorial e espacial, em busca do estranhamento e a novidade de quem visita um país novo. Partindo da forma espiral constantemente encontrada na natureza, os espaços são fluidos e dinâmicos, e a exposição se desenrola em um fluxo centrípeto, levando a uma área de eventos no centro. A sensualidade escultural do edifício é conseguida graças a novos softwares de modelagem que oferecem fluidez no processo compositivo, e que têm respaldo das técnicas manufaturadas na hora da construção. As peças têm no máximo 2,5m de largura para facilitar sua desmontagem e transporte.

Zaha foi escolhida exatamente por quebrar com a estética pós-Bauhaus dominante até os dias de hoje de repetição de peças industriais ordenadamente, criando poesia com a arquitetura.” Por Renato Salles

A relação entre moda, arquitetura e arte foi citada hoje no Fashion Marketing, na primeira palestra do dia, com Maurizio Borletti, das lojas de departamento Printemps e da Rinascenti. Depois eu conto mais!

Sábado tem programa bacana para quem gosta de arte: a abertura da exposição Sublime!? na Galeria Emma Thomas. Entre os participantes, destaco os fotógrafos Marcio Simnch e Paulo Bega, que já apareceram aqui no blog. E vou lá e depois conto como foi, ok?

 A Ovo, uma das lojas de design mais bacanas de São Paulo, está patrocinando um ciclo de palestras sobre o pensamento criativo. Em encontros semanais e gratuitos, sempre às quartas-feiras, convidados para lá de especiais –de áreas distintas como arte, arquitetura, gastronomia, moda e cinema– falam sobre suas experiências criativas.

 Na semana passada, Eduardo Brandão e Eliana Finkelstein, sócios da Galeria Vermelho, contaram tudo sobre seu mais novo projeto: o anexo Tijuana. “O espaço, surgiu da necessidade e da vontade de expor obras que não interagiam bem com o espaço da galeria”, diz Brandão.

Livros de arte, obras de pequenas dimensões e peças que demandam mais tempo e atenção para serem apreciadas agora vão dispor de um local apropriado, ao lado da galeria-mãe. A inauguração está prevista para o dia 23 de outubro.

O nome Tijuana surgiu à partir da simbologia da fronteira, em termos físicos e políticos. “Queríamos criar um local de resistência, que questionasse a própria função da galeria”, explica Brandão.

A arquitetura do novo espaço ficou a cargo de Paulo Mendes da Rocha e de José Armênio de Brito Cruz. O design do interior (que você vê acima), à cargo de Luciana Martins e Gerson de Oliveira, da Ovo.

Nesta quarta-feira, dia 26, às 20 horas, o convidado é Pedro Mendes da Rocha, arquiteto especialista em projetos de exposições e espaços museológicos. Ele vai comentar trabalhos como o restauro do Jardim das Esculturas do MAM SP, e a implantação do Museu da Língua Portuguesa na Estação da Luz, feito em colaboração com o pai, Paulo Mendes da Rocha. Eu vou lá!

Quem quiser ver a programação completa das palestras pode acessar o site da Ovo, aqui.

Logo mais, às 19:30hs, na Daslu, rola o coquetel de abertura da Urban Art, exposição coletiva de arte urbana com os feras: Flavio Samelo, Stephan Doitschinoff, André “Pato”, Bruno Kurru, Felipe “Mottilaa” Motta e Felipe “Flip” Yung. A curadoria é da Kultur.

Estou tentando não ser preconceituosa, mas acho que pode ser divertido ver no que dá a miscigenação entre grafiteiros e patricinhas. Um passarinho me contou que os artistas receberam instruções para “não fazer coisa feia”!!! Será que eles “obedeceram”? rsrsrs

Eu vou até lá conferir!

Urban Art Daslu: de 18 a 29 de setembro, das 10 às 20 hs, na Galeria Daslu. Av. Chedid Jafet, 131, tel. (11) 3841-4000.